finezi的部落格

這是我筆記12月13日晚上19：30分開始的陳耀成導演映後座談。

座談之前，導演先先談了談和台灣的緣分，幾個重要的人物分別是：周夢蝶、林懷民、翁文嫻，周夢蝶的詩，林懷民的舞蹈，以及翁文嫻老師因為讀了他的文章，卻決定要在台灣放他的電影。

翁文嫻老師這時補充說，那得感謝台南涴莎藝術中心執行總監陳室融，讓她不用通過什麼特殊程序或申請流程，彼此了解、熟悉對象之後，就決定舉行這次的影展。我想到在我回到高雄之前，台南已隱隱開始好幾間由私人興起的藝術中心、畫廊。其中涴莎藝術中心自2005年開始，本來是以古典樂為主，進行100人座位的小型售票演出場地，發展至今，成為每週皆有節目展演、有自己獨立的「涴莎藝術雙月刊」的藝術空間。2011年起，涴莎突破古典音樂領域，讓舞蹈、戲劇、設計、跨領域媒合等多元藝術進駐，欲成為協助創新實驗精神的作品提供舞台，翁文嫻老師說：「不用寫些什麼報告，就是這樣答應了，我想這才是回到一種，我們原來生活的方式吧。」

與台灣的接觸點，讓陳耀成導演接著談起《靈琴新韻》這部紀錄片，女主角，華裔鋼琴奇女子陳靈。這部片我沒有在這次的影展中跟上，在網路上看到這段描述：「她演奏時拳頭、手掌、前臂並用，有時甚至用手伸入琴內直接撥鋼琴琴弦，像彈古箏或琵琶一樣」可以想見是一位特別的鋼琴演奏家。陳耀成說：「不知道源於什麼，林懷民想讓我寫他的舞蹈評論，而陳靈，她覺得我『理解』她。我想『理解』，我們所要做的一切，不就是努力的去理解嗎。總之他們信任了我，把這個訴說的工作交託給我。」理解與被理解，在人與人之間傳遞傳遞，導演說有許多東西，走不進電影裡，但是卻感到深刻，那些日常，那些人的那些小動作，讓人突然感覺到一些事，明白一些想法，比如在寒冷的夜中，陳靈在本該返家後的二十分鐘，又在門口出現，只問他一句：「我們說好要調高的那個音，你移了嗎？」這個細節使他不斷回想，為了生命一個人付出了什麼，從這個小小的指尖，看見一個人的生命全貌，於是他就想起那一句：「I may not learned everthing about art from her, but l've learn everything about life from her」。

陳耀成導演的起初是新聞記者，他說或許因為這樣，做一部紀錄片時對其他導演來說，工作的方向相對於就著劇本拍攝、連繫成為一個故事來說，是顛倒的，面對枝枝節節的素材，要慢慢想出自己想講的一個故事，但對他來說，卻是自然、可以進行的。此外，導演第一部長長的電影演之前的時間，他不曾想過導演的事情，就是寫著影評、舞蹈、戲劇評論，不若法國新浪潮的流動正是從影評到導演，這在香港不是會成為導演的一種樣子。寫字，只是寫字、接觸，「就在這些時候，我還不知道我將來會拍電影。有人會問我為什麼電影中出現一些像戲曲、舞台劇這樣跨媒體的元素，我想就是我過去做些接觸各種媒體的事，電影就自然出現了跨媒體的內容。」

他說他有時打趣地觀察作夢的年輕人的數量，不一定是需要好的時間、空間、地點，這些環境，有時候不安定的世界更能夠促成這些，比如阿根廷曾有幾年獨立電影不斷出現，正是最動亂的時候，但是因為無所事事，所以大家在一種不會有更多損失的情緒中想到拍電影，人人都拍，人人有夢。如果有一天，對我們來說拍一部電影的力氣和寫詩、小說的分別不大，那麼就會有許多人自然而然的拍電影，那時電影就改變了。說著拍電影，說著至今所做的一切事，說著說著，出現這一夜讓我印象最深刻的一句話：「你不知道那點火是在什麼地方。」在不知某處，不知從何而來，即將拈燃的那一點點火，給了我一點微光。